Wujud Kebersamaan Dalam Bingkai Teks dan Visual (Review buku SATU: photopoem)

Sebuah kesederhanaan coba ditampilkan lewat sampul buku yang berwarna hitam polos tanpa hiasan ornamen apapun. Judulnya pun pendek saja dan tak neko-neko, hanya angka “SATU” berwarna perak yang dibangun dari kepingan mozaik dan ada tulisan photopoem di bawahnya  . Sederhana memang. Namun justru disitulah letak kerumitannya. Menyederhanakan sesuatu itu pekerjaan sulit. Apalagi sebuah karya bersama yang memadukan unsur teks dan visual, mengkolaborasikan puisi dan fotografi.

Segala kesulitan demi kesulitan itu terbayar lunas ketika buku ini lahir. Buku ini sekali lagi menunjukkan bahwa puisi dan fotografi layak bersanding sebagai teman akrab. Sebuah kebersamaan yang indah. Hangat dan harmonis.

Saya setuju bahwa kata-kata dalam puisi mampu mengantarkan ke sebuah nuansa dan tempat. Begitu pun dengan sebuah foto yang mampu menghadirkan kata-kata bagi yang melihatnya.   dan sebuah dialog pun terjadi antara lima penyair dan lima fotografer. Sebuah dialog yang mampu mengisi ruang hati. Mereka adalah: Didik Siswantoro – Haryo Suryo Kusumo, Heti Palestina Yunani – Leo Arief Budiman, Sol Amrida – Mamuk Ismontoro, Vika Wisnu – B.G. Fabiola Natasha, Wina Bojonegoro – Peter Wang.

Menjadi SATU itu tidak mudah. Apalagi dengan sepuluh tema berbeda yang terdiri dari: gelora, berlari, kenangan, kuat, cinta, menepi, ramai, berani, tulus, dan tumbuh. Namun ke-lima pasangan penulis dan fotografer ini mampu membuktikan bahwa sepuluh tema terjalin apik. Satu sama lain saling melengkapi dan menggenapi.

Sebelum buku diluncurkan, SATU telah ditampilkan dalam Pameran Fotografi dan Puisi bertajuk sama, yang digelar di House of Sampoerna Art Gallery sejak 11 Agustus hingga 2 September 2017.    

Saya menyukai hampir keseluruhan isi buku ini. Entah foto atau puisinya. Seperti salah satu puisi Sol Amrida ini.

PADA KELOPAK RUNTUH

Ingin kuatur garis-garis di tanganmu. Menjadi sebuah jalan bernasib.

Dan kita bertemu di genggaman terbuka.

Memetik kelopak bunga tanpa duri.

Tapi,

Keinginan tak mesti abadi

Nasib tak harus dijejali

Sebab, selalu ada pasti:

Waktu

: menggenggam mati

***

Di halaman sebelahnya ada foto karya Mamuk Ismontoro, daun-daun kering yang gugur berserakan. Jika boleh menafsirkan, puisi dan foto ini sangat padu menurut saya. Pesan yang ingin disampaikan pun jelas, bahwa waktu tak mau menunggu dan ada batas-batas yang tak mampu kita lewati. Jika sesuatu sudah dijemput waktu, maka itu sebuah kepastian yang pasti terjadi.

Ada lagi salah satu puisi karya Heti Palestina Yunani. Puisi yang tak begitu panjang dan dengan diksi yang sederhana, tapi mempunyai kesan yang kuat ketika saya membacanya.  

PELARIAN TERBAIK

Bukan untuk siapa-siapa

Tapi pulang ke tanahmu

Berbuah rindu, membuat haru

Tak mengobati apa-apa

Namun lukaku sembuh

Boleh aku sejenak merancang mimpi di sini?

Inilah pelarian terbaikku

Kotaku sudah sesak oleh kenangan

Harapan saja yang membuatku bertahan

***

Di halaman sebelahnya ada foto karya Leo Arief Budiman. Foto kaki orang berlari yang agak blur dan lesatan cahaya yang menggambarkan orang sedang berlari kencang hingga yang tampak hanya sekilas bayangannya saja. Bahwa kita selalu butuh tempat untuk “pulang” dan menepi sejenak untuk berdamai dengan masa lalu. Serta kita tak boleh kehilangan harapan.

Membaca buku ini sesungguhnya seperti menikmati keping-keping mozaik warna-warni yang disusun sedemikian rupa. Tiap-tiap keping warna diwakili oleh pasangan penulis dan fotografer yang saling menjalin dialog antara diksi dan jepret kamera. Mereka saling merespon satu sama lain. Entah foto yang direspon puisi atau sebaliknya puisi yang direspon foto.

Sekali lagi, kolaborasi foto dan puisi ini adalah wujud kebersamaan, untuk menunjukkan bahwa disiplin ilmu yang berbeda ternyata mampu harmonis dan berSATU dalam karya. Dan literasi ternyata tak hanya bisa disosialisasikan dalam pemahaman melek huruf namun juga melek visual.